影响现代展示设计创意的设计流派
欧马腾会展 
2015-03-24 
747
工业革命以后， 机器化大生产给艺术和展示设计领域带来极大的冲击。从这个时期开始， 各种风格样式和流派不断兴起， 一个真正多元化的世界诞生了。直到目前为止， 这些风格样式和流派仍对商业空间展示产生着巨大的影响。我们可以在很多地方看到它们曾经有过的痕迹或还在发生着的作用。在20世纪20年代的欧洲兴起的现代主义展示设计风格， 经过几十年的发展， 特别是第二次世界大战以后在美国的迅速发展，最后影响到世界各国。所有文明国家，几乎全部受到现代主义展示设计的深刻影响，并且深刻影响了人类物质文明。
1、国际式风格派
国际式风格派伴随现代建筑中的功能主义及机器美学理论应运而生。其注重功 能和建筑工业化，反对虚伪的装饰， 对后来的展示设计发展作出了重要贡献， 其主要特点被归结为“国际式”,风靡全球。
国际式风格派特征：
（1）室内空间开敞、内外通透，称为流动的空间。不受承重墙限制的自由平面设计。
（2）室内墙面、地面、顶棚以及家具、陈设、绘画、雕塑乃至灯具、器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。
（3）尽可能不用装饰和取消多余的东西，认为任何复杂的展示设计、没有使用价值的特殊部件及装饰都会增加建筑造价。强调形式应更多地服务于功能。
（4）建筑及室内展示设计部件尽可能使用标准部件， 门窗尺寸根据模数制系统设计。
国际式风格派的缺点是千篇一律，表情冷漠缺少人情味，曾受到众多非议。但是，这个设计时期也出现了在注重功能的同时亦注重与自然的结合及人情味，注重细部表现的伟大的展示设计师。
2、极少主义派
盛行于20世纪六七十年代的展示设计流派。极少主义派的′设计师们擅长于抽象形体的构成， 常常用富于雕塑感的几何构成来塑造室内空间。室内空间具有明晰的轮廓， 功能上使用舒适。
在简洁明快的空间里运用现代材料和现代加工技术的高精度的装修和陈设传递着时代精神， 使这些产品、部件的高精密度表象成为欣赏的对象， 因而无需其他多余的装饰来画蛇添足。 “少就是多”,是这一派展示设计师们遵循的信条。
极少主义派展示设计特征：
(1) 空间和光线是极少主义派室内展示设计的重要因素。为了空间明亮，窗口、门洞 的开启较大，与室外环境通透、连贯。窗户的装饰要便于室内采光和通风。
(2) 室内空间流通，隔而不断，给人活泼、宽敞的感觉。
(3) 简化室内梁、板、柱、窗、门、柜等所有构成元素，顶棚、地板、墙面大多光洁平整，部分装修材料则可着意显示材料本身的质感和肌理效果。展示设计师们还不断创造新的材质肌理效果。
(4) 室内也较多地使用玻璃、金属、塑料等硬质光亮材料。
(5) 采用几何图形的装饰和现代版画的鲜艳色彩， 显示出令人愉快的现代装饰特点。
(6)室内没有多余的陈设， 每一件陈设都经过认真的挑选， 来满足特定的需要。选用色彩明亮、造型独特的工业化产品。另外， 往往将个别陈设安放在特定的位置， 担任着室内雕塑的作用。
(7) 悬挂现代派绘画作品或其他现代派艺术品， 常常使用窄边金属画框。
(8) 室内陈设盆栽观叶植物，以增添情趣。极少主义派的展示设计给人以清新整洁的印象。由于装修及家具上没有繁琐的细部装饰， 因此便于加工制作， 在使用过程中也易于清洁维护。但极少主义派的设计作品过于理性，缺少人情味， 因而曾受到人们的冷落。但是， 这一室内展示设计流派是大工业生产发展的产物，它的历史意义是深远的。
3、高科技派
高科技派是活跃于20世纪七八十年代的一个展示设计流派。在许多人强调建筑的共生性、人情昧和乡土化的今天， 高科技派的展示设计作品在表现时代情感方面也在不断地探索新形式、新手法，所以仍显示出锐气不减、活力不衰的发展势头。
高科技派反对传统的审美观，强调设计作为信息的媒介和展示设计的交际功能。他们在建筑设计、室内设计中坚持采用新技术， 在美学上极力鼓吹表现新技术的作法， 包括了战后“现代主义建筑”在展示设计万法中所有的“重理”方面， 以及讲求技术精美和“粗野主义”的倾向。
高科技派的展示设计特征：
(1)内部构造外翻，显示内部构造和管道线路， 无论是内立面还是外立面，都把本应隐匿起来的服务设计、结构构造显露出来，强调工业技术特征。
(2)表现过程和程序。高科技派不仅显示构造组合和节点，而且表现机械运行，如将电梯、自动扶梯的传送装置处都做透明的处理，让人们看到建筑设备的机械运行 状况和传送装置的程序。
(3)强调透明和半透明的空间效果。高科技派的室内展示设计喜欢采用透明的玻璃、半透明的金属网、格子等来分隔空间，形成室内层层相叠的空间效果。
(4)高科技派不断探索各种新型高质材料和空间结构， 着意表现框架、构件的轻巧，常常使用高强度钢材和硬质铝材、塑料以及各种化学制品作为建筑的结构材料，建成体量轻、用材量少、能够快速与灵活地装配、拆卸与改建的建筑室内与结构。
(5)室内的局部或管道常常涂上红、绿、黄、蓝等鲜艳的原色，以丰富空间效果，增强室内的现代感。
(6)高科技派的展示设计方法强调系统设计和参数设计。高科技派与建筑的重技派相同，着力反映工业成就， 其表现手法多种多样，强调对人有悦目效果的、反映当代最新工业技术的“机械美”,宣传未来主义。但是，高科技派只是用技术的形象来表现技术。它的许多结构和构造并不一定很科学，往往由于过分的表现反而使人们感到矫揉造作。
巴黎的蓬皮杜国家艺术与文化中心是高科技派的典型代表作品。香港汇丰银行的室内展示设计是一个纯机械的内部空间。由于暴露了所有的内部结构，显现着自动扶梯内部机械装置的转动。层层楼板也都是透明的，香港的一些群众称之为“看得见肚肠的建筑”。
高科技派是随着科技的不断发展而发展的，强调运用新技术手段反映室内装修装饰新的工业化风格，创造出一种富于时代情感和个性美学效果的设计，是具有生命力的。因此，可以预料，高科技派还会有新的发展，还会不断出现新的形式和新的设计手法。
4、解构主义派
解构主义派出现在现代主义之后，它对现代主义批判式继承的一个突出表现就是颠倒、重构各种既有词汇，使之产生新的意义。运用现代主义的词汇，却从逻辑上否定传统的基本展示设计原则，由此构成了新的派别，被称为“解构主义派”。
解构主义用分解的观念，强调打碎、叠加、重组。由传统的功能与形式的对立统一转向两者的叠加、交叉与并列，用分解和组合的方式表现时间的非延续性。
解构主义的展示设计特征：
(1)刻意追求毫无关系的复杂性，无关联的片断与片断的叠加、重组，具有抽象的废墟般的形式和不和谐性。
(2)展示设计语言晦涩，片面强调和突出设计作品的表意功能，造成设计作品与观赏者之间难于沟通。
(3)反对一切既有的展示设计规则，热衷于肢解理论，打回破了过去建筑结构重视力学原理的横平竖直的稳定感、坚固感和秩序感。其建筑、室内设计作品给人以灾难感、危险感和悲剧感，使人获得与建筑的根本功能相违背的感觉。
(4)无中心、无场所、无约束，具有展示设计者因人而异的任意性。
解构主义派也像其他后现代主义流派一样反映了20世纪设计者内心的矛盾与无奈。他们的探索是大胆的，展示设计作品的与众不同往往给人以意料之外的刺激和感受。
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国际式风格派伴随现代建筑中的功能主义及机器美学理论应运而生。其注重功 能和建筑工业化，反对虚伪的装饰， 对后来的展示设计发展作出了重要贡献， 其主要特点被归结为“国际式”,风靡全球。
国际式风格派特征：
（1）室内空间开敞、内外通透，称为流动的空间。不受承重墙限制的自由平面设计。
（2）室内墙面、地面、顶棚以及家具、陈设、绘画、雕塑乃至灯具、器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。
（3）尽可能不用装饰和取消多余的东西，认为任何复杂的展示设计、没有使用价值的特殊部件及装饰都会增加建筑造价。强调形式应更多地服务于功能。
（4）建筑及室内展示设计部件尽可能使用标准部件， 门窗尺寸根据模数制系统设计。
国际式风格派的缺点是千篇一律，表情冷漠缺少人情味，曾受到众多非议。但是，这个设计时期也出现了在注重功能的同时亦注重与自然的结合及人情味，注重细部表现的伟大的展示设计师。
2、极少主义派
盛行于20世纪六七十年代的展示设计流派。极少主义派的′设计师们擅长于抽象形体的构成， 常常用富于雕塑感的几何构成来塑造室内空间。室内空间具有明晰的轮廓， 功能上使用舒适。
在简洁明快的空间里运用现代材料和现代加工技术的高精度的装修和陈设传递着时代精神， 使这些产品、部件的高精密度表象成为欣赏的对象， 因而无需其他多余的装饰来画蛇添足。 “少就是多”,是这一派展示设计师们遵循的信条。
极少主义派展示设计特征：
(1) 空间和光线是极少主义派室内展示设计的重要因素。为了空间明亮，窗口、门洞 的开启较大，与室外环境通透、连贯。窗户的装饰要便于室内采光和通风。
(2) 室内空间流通，隔而不断，给人活泼、宽敞的感觉。
(3) 简化室内梁、板、柱、窗、门、柜等所有构成元素，顶棚、地板、墙面大多光洁平整，部分装修材料则可着意显示材料本身的质感和肌理效果。展示设计师们还不断创造新的材质肌理效果。
(4) 室内也较多地使用玻璃、金属、塑料等硬质光亮材料。
(5) 采用几何图形的装饰和现代版画的鲜艳色彩， 显示出令人愉快的现代装饰特点。
(6)室内没有多余的陈设， 每一件陈设都经过认真的挑选， 来满足特定的需要。选用色彩明亮、造型独特的工业化产品。另外， 往往将个别陈设安放在特定的位置， 担任着室内雕塑的作用。
(7) 悬挂现代派绘画作品或其他现代派艺术品， 常常使用窄边金属画框。
(8) 室内陈设盆栽观叶植物，以增添情趣。极少主义派的展示设计给人以清新整洁的印象。由于装修及家具上没有繁琐的细部装饰， 因此便于加工制作， 在使用过程中也易于清洁维护。但极少主义派的设计作品过于理性，缺少人情味， 因而曾受到人们的冷落。但是， 这一室内展示设计流派是大工业生产发展的产物，它的历史意义是深远的。
3、高科技派
高科技派是活跃于20世纪七八十年代的一个展示设计流派。在许多人强调建筑的共生性、人情昧和乡土化的今天， 高科技派的展示设计作品在表现时代情感方面也在不断地探索新形式、新手法，所以仍显示出锐气不减、活力不衰的发展势头。
高科技派反对传统的审美观，强调设计作为信息的媒介和展示设计的交际功能。他们在建筑设计、室内设计中坚持采用新技术， 在美学上极力鼓吹表现新技术的作法， 包括了战后“现代主义建筑”在展示设计万法中所有的“重理”方面， 以及讲求技术精美和“粗野主义”的倾向。
高科技派的展示设计特征：
(1)内部构造外翻，显示内部构造和管道线路， 无论是内立面还是外立面，都把本应隐匿起来的服务设计、结构构造显露出来，强调工业技术特征。
(2)表现过程和程序。高科技派不仅显示构造组合和节点，而且表现机械运行，如将电梯、自动扶梯的传送装置处都做透明的处理，让人们看到建筑设备的机械运行 状况和传送装置的程序。
(3)强调透明和半透明的空间效果。高科技派的室内展示设计喜欢采用透明的玻璃、半透明的金属网、格子等来分隔空间，形成室内层层相叠的空间效果。
(4)高科技派不断探索各种新型高质材料和空间结构， 着意表现框架、构件的轻巧，常常使用高强度钢材和硬质铝材、塑料以及各种化学制品作为建筑的结构材料，建成体量轻、用材量少、能够快速与灵活地装配、拆卸与改建的建筑室内与结构。
(5)室内的局部或管道常常涂上红、绿、黄、蓝等鲜艳的原色，以丰富空间效果，增强室内的现代感。
(6)高科技派的展示设计方法强调系统设计和参数设计。高科技派与建筑的重技派相同，着力反映工业成就， 其表现手法多种多样，强调对人有悦目效果的、反映当代最新工业技术的“机械美”,宣传未来主义。但是，高科技派只是用技术的形象来表现技术。它的许多结构和构造并不一定很科学，往往由于过分的表现反而使人们感到矫揉造作。
巴黎的蓬皮杜国家艺术与文化中心是高科技派的典型代表作品。香港汇丰银行的室内展示设计是一个纯机械的内部空间。由于暴露了所有的内部结构，显现着自动扶梯内部机械装置的转动。层层楼板也都是透明的，香港的一些群众称之为“看得见肚肠的建筑”。
高科技派是随着科技的不断发展而发展的，强调运用新技术手段反映室内装修装饰新的工业化风格，创造出一种富于时代情感和个性美学效果的设计，是具有生命力的。因此，可以预料，高科技派还会有新的发展，还会不断出现新的形式和新的设计手法。
4、解构主义派
解构主义派出现在现代主义之后，它对现代主义批判式继承的一个突出表现就是颠倒、重构各种既有词汇，使之产生新的意义。运用现代主义的词汇，却从逻辑上否定传统的基本展示设计原则，由此构成了新的派别，被称为“解构主义派”。
解构主义用分解的观念，强调打碎、叠加、重组。由传统的功能与形式的对立统一转向两者的叠加、交叉与并列，用分解和组合的方式表现时间的非延续性。
解构主义的展示设计特征：
(1)刻意追求毫无关系的复杂性，无关联的片断与片断的叠加、重组，具有抽象的废墟般的形式和不和谐性。
(2)展示设计语言晦涩，片面强调和突出设计作品的表意功能，造成设计作品与观赏者之间难于沟通。
(3)反对一切既有的展示设计规则，热衷于肢解理论，打回破了过去建筑结构重视力学原理的横平竖直的稳定感、坚固感和秩序感。其建筑、室内设计作品给人以灾难感、危险感和悲剧感，使人获得与建筑的根本功能相违背的感觉。
(4)无中心、无场所、无约束，具有展示设计者因人而异的任意性。
解构主义派也像其他后现代主义流派一样反映了20世纪设计者内心的矛盾与无奈。他们的探索是大胆的，展示设计作品的与众不同往往给人以意料之外的刺激和感受。
